أخبار

مارغريت دوراس

مارغريت دوراس

ولدت مارغريت دوراس ، ابنة مدرسين فرنسيين ، في جيا دينه بفيتنام في 4 أبريل 1914. في سن السابعة عشرة انتقلت دوراس إلى فرنسا حيث درست القانون والسياسة في جامعة باريس.

بعد توقيع هنري فيليب بيتان على الهدنة في عام 1940 ، انضمت إلى المقاومة الفرنسية وأثناء الاحتلال عملت في Cercle de la Librairie ، حيث كانت تتحكم في تقنين الورق. كان زوجها روبرت أنتيلمي أيضًا عضوًا في المقاومة وبعد اعتقاله من قبل الجستابو تم ترحيله وسجنه في داخاو.

في عام 1944 انضم دوراس للحزب الشيوعي. ومع ذلك ، أدت احتجاجاتها بشأن معاملة الكتاب في الاتحاد السوفيتي إلى طردها في عام 1950.

تشمل رواياتها جدار البحر (1952), نائب المستشار (1966), هدم (1969), العاشق (1985) و هذا كل شئ (1995). كما كتبت سيناريوهات الفيلم لـ هيروشيما مون أمور (1960), أغنية الهند (1975) و ساحر لول شتاين (1985). توفيت مارغريت دوراس في باريس في 3 مارس 1996.


هل انت مؤلف

من أكثر الكتب مبيعًا على مستوى العالم مع أكثر من مليون نسخة مطبوعة وحائز على جائزة Prix Goncourt الفرنسية ، العاشق نال استحسان النقاد في جميع أنحاء العالم منذ نشره لأول مرة في عام 1984.

تدور أحداث هذه القصة في الهند الصينية قبل الحرب لطفولة مارغريت دوراس ، وهي قصة مؤرقة عن علاقة صاخبة بين فتاة فرنسية مراهقة وعشيقها الصيني. في نثر فخم ولكنه مشرق ، تستحضر دوراس الحياة على هامش سايغون في الأيام الأخيرة للإمبراطورية الاستعمارية الفرنسية ، وتمثيلها في العلاقة العاطفية بين شخصين منبوذين لا ينسى.

غير متوفر منذ فترة طويلة في غلاف فني ، هذه الطبعة من العاشق يتضمن مقدمة جديدة من Maxine Hong Kingston التي تنظر إلى الوراء في عالم Duras من منظور جديد مثير للفضول - منظور زائر لفيتنام اليوم.

«Dans L’Amant، Marguerite Duras يعيد إنتاج صور رائعة ومثيرة للاهتمام. Ses lecteurs vont pouvoir ensuite descendre ce grand fleuve aux lenteurs asiatiques et suivre la romancière dans tous les méandres du delta، dans la moiteur des rizières، dans les secrets ombreux où elle a développé l'incantation et répét de film ، دي ابن المسرح. Au sens Propre، Duras est ici remontée à ses sources، à sa "scène fondamentale": ce moment où، vers 1930، sur un bac traversant un bras du Mékong، un Chinois richissime s'approche d'une petite blanche de quinze ans qu il va aimer.
Il faut lire les plus beaux morceaux de L’Amant à haute voix. على percevra mieux ainsi le rythme، la scansion، la respiration intime de la prose، qui sont les subtils secrets de l’écrivain. Dès les premières lignes du récit éclatent l'art et le savoir-faire de Duras، ses libertés، ses défis، les conquêtes de trente années pour parvenir à écrire cette langue allégée، neutre، rapide et lancinante de la table les nuances، d'aller à la vitesse prece de la pensée et des images. Un extrême réalisme (on voit le fleuve on entend les cris de Cholon derrière les persiennes dans la garçonnière du Chinois) ، et en même temps une sorte de rêve éveillé، de vie rêvée، un cauchemar de vie: estle prose à فعالية هائلة. À la fois la modernité، la vraie، et des singularités qui sont hors du temps، des styles، de la mode. »(فرانسوا نوريسييه)

مارغريت دوراس (1914-1996) a reçu le prix Goncourt en 1984 pour ce roman. Traduit dans 35 pays، il s'est vendu à 2400000 exemplaires toutes éditions confondues.

"[] لغز وجودي شهواني. . . جزء من تأمل فلسفي ، وجزء فانتازيا "من المؤلف الحائز على جائزة Prix Goncourt العاشق (الحارس).

رجل يستأجر امرأة لقضاء عدة أسابيع معه بجانب البحر. والمرأة ليست واحدة على وجه الخصوص ، "هي" ، جسد دافئ ورطب بقلب ينبض - لغز الآخر. ماهر في آليات الجنس ، يرغب من خلالها في اختراق لغز مختلف: يريد أن يتعلم الحب. قالت له إنها ليست مسألة إرادة. لا يزال ، يريد المحاولة. . .

هذه الرواية المثيرة المصنوعة بشكل جميل عبارة عن هايكو ممتد حول معنى الحب ، "ربما زلة مفاجئة في منطق الكون" ، وغيابه ، "داء الموت".

"مأساة عدم القدرة على الحب تكمن في هذا العمل ، بفضل فن دوراس الذي لا مثيل له في إعادة اختراع الكلمات الأكثر شيوعًا ، وموازنة معناها." -لوموند

"البساطة المخادعة والراسينية في نقائها ، مكثفة للأساسيات." -مراجعة الترجمة

امتدح كتاب مارغريت دوراس الأكثر مبيعًا على مستوى العالم ، العاشق

"قوي ، أصيل ، ناجح تمامًا. . . في احسن الاحوال."-مراجعة كتاب نيويورك تايمز

"جوهرة رائعة من رواية ، متعددة الأوجه مثل الماس ، سلسة ومصقولة مثل اللؤلؤ." -بوسطن هيرالد

"رواية حية ، باقية. . . عمل فني رائع. "-تاجر كليفلاند عادي


على قاعدة

في وقت مبكر في مارجريت دوراس العاشق، نواجه صورة لا تمحى: دمية خرقة غريبة لفتاة تركب العبارة عبر نهر ميكونغ في طريقها إلى سايغون. تبلغ من العمر خمسة عشر عامًا ونصف ، وتبدو صغيرة جدًا وكبيرة جدًا بالنسبة لعمرها ، ترتدي فستانًا حريريًا أحمر قصير بلا أكمام ، وحزام جلدي يخص أحد أشقائها الأكبر سنًا ، حذاء لاميه ذهبي ، و- القطعة الأكثر لفتًا للانتباه في مجموعتها - قبعة رجالية كبيرة ذات حواف مسطحة:

بعد أن حصلت عليها ، هذه القبعة التي تجعلني بمفردها كاملًا ، أرتديها طوال الوقت. مع الأحذية يجب أن تكون متشابهة إلى حد كبير ، ولكن بعد القبعة. إنهم يتناقضون مع القبعة ، لأن القبعة تتناقض مع الجسد الهزيل ، لذا فهم مناسبون لي.

هذه النغمة البيضاوية الشبيهة بالحلم هي سمة من سمات الرواية. راوية الكتاب هي امرأة شابة في حالة تغير مستمر. لقد تجاوزت طفولتها وصب جسدها في علامات كبيرة الحجم لمرحلة البلوغ ، يشير اختتام ركوب العبارة إلى بداية يقظتها الجنسية ، حيث تلمح لأول مرة سيارة ليموزين سوداء بسائق تعود لرجل الأعمال الصيني البالغ من العمر سبعة وعشرين عامًا ، عاشق الرواية مسمى.

العاشق، العمل الثامن والأربعين لدوراس ، نُشر في فرنسا عام 1984 ، ووصلت الترجمة الإنجليزية إلى الولايات المتحدة بعد عام. إذا كان الكتاب ، في أكثر من مائة صفحة ، يقرأ مثل التأملات الضبابية المنفصلة لكاتبة تبلغ من العمر سبعين عامًا تنظر إلى اللقطات الباهتة لماضيها ، فهذا لأنه كذلك. عندما ادعى دوراس أن الرواية كانت سيرة ذاتية بالكامل ، أصبحت شيئًا من ضجة عالمية. ولكن ، مثل نيويورك تايمز لاحظ أن "الحقيقة ، في الكون Durasian ، هي كيان زلق" ومضت دوراس لتقول "إن قصة حياتها لم تكن موجودة". واكتشفت هي والرواية شهرة أكثر بعد عقد من الزمان ، عندما تم إصدار الفيلم المقتبس عن جان جاك أنود. في نهاية المطاف ، غسلت دوراس يديها من الفيلم ، الذي ركز بشكل أساسي على العناصر المثيرة للقصة - وفي الواقع ، تلقى تصوير الرواية للجنس جزءًا كبيرًا من الاهتمام. لكنها أيضًا دراسة في العلاقة المشحونة للراوي بأسرتها والتصدعات الثقافية في الهند الصينية الاستعمارية الفرنسية.

الآن ، بعد ثلاثة عقود من نشره لأول مرة ، ألهم الكتاب عددًا لا يحصى من الكتاب بينما أثار الكثير من النقد. في 14 أبريل ، أقام نادي Thalia Book Club في Symphony Space بنيويورك معرضًا استعاديًا للاحتفال بالذكرى الثلاثين لنشر الكتاب باللغة الإنجليزية. شارك في الحدث أربعة كتاب - كاثرين لاسي ، وأخيل شارما ، وكيت زامبرينو ، و ال نيويوركرمحرر الفن فرانسواز مولي - الذي تطرق إلى التأثير المستمر للرواية.

العاشق ينتقل بين صوت سلبي شبه آلي وسرد بضمير المتكلم أقرب إلى همسات صديق مقرب. قالت مولي عن الأسلوب: "يبدو الأمر وكأنك في غرفة مع شخص ما بعد ثلاثة أكواب من النبيذ ، وهي تتحدث إليك بطريقة حية للغاية ونادرًا ما يتم تحقيقها". اكتسب التعليق ضحكاتًا مدركة - فقد اشتهرت دوراس ، التي توفيت في عام 1996 ، بمعاناتها من إدمان الكحول - ولكن بالنسبة لمولي ، فإن الكتاب هو عمل واثق من مؤلفاته في ذروة مهنتها.

لكن ما قرأته على أنه توازن متطور بين النغمات ، فسرته شارما على أنه تمزيق مفكك. قال: "بالنسبة لي ، نادرًا ما يبقى الكتاب على قاعدة". "من الصعب للغاية الاحتفاظ بالاحترام ، وبالتالي فإن القضية بالنسبة للكاتب لا تكمن في الابتعاد عن القاعدة ، ولكنها تحاول يائسًا أن تظل على قاعدة التمثال. من الصعب جدًا أن تظل مؤهلاً. بالنسبة لي هذا كثير منه. أعتقد أن الكثير من هذه الأشياء التي تم رفضها يصعب القيام بها. إنهم يستحقون القيام به ككاتب ".

لشارما - روايته الخاصة ، حياة عائلية، يخلط أيضًا بين الخيال والسيرة الذاتية - الكثير من الإحباط في القراءة العاشق ينبع من حقيقة أن الكثير من الكتاب يبدو متوقفًا على معرفة القارئ بتاريخ دوراس الشخصي. قال شارما أن الكتاب يجب أن يكون قادرًا على النجاح أو الفشل بشكل فعال بغض النظر عن الوعي بسيرة المؤلف. مقدمته ل العاشق جاء عن طريق فيلم عام 1992 ، والذي وصفه في مقابلة هاتفية بأنه "جبني". عندما واجه أخيرًا الرواية الفعلية بعد سنوات ، لم يستطع تجاوز حقيقة أنها لم تكن "كتابًا جيدًا".

"تبدو اللغة زخرفية ، وليست زخرفة جيدة بشكل خاص. إنه ليس جميلًا جدًا في الواقع ، إنه مجرد تقديم ادعاءات عامة لا يبدو أنها صحيحة ".

هذا الغموض الحالم ، والقفزات الغريبة في الوقت والإعداد الذي أحبط شارما بشدة ، هو ما يجعل الكتاب جذابًا بشكل خاص لاسي. قالت لاسي في مقابلة عبر الهاتف: "هناك مسافة كبيرة بين صوت السرد والجزء الأكبر من التجارب التي تتحدث عنها". "لكن الصوت جميل. إنه يرتد من بين هذه الأشياء ومن المثير للاهتمام أنها لا تدخل في علاقة الحب حتى ثلث الطريق في كتاب من مائة صفحة. إنها توصف بأنها قصة حب ، لكنها في الحقيقة تدور حول تأقلم امرأة مع فكرة الحب في الفراغ ، عن امرأة تتصالح مع قوتها وقوتها وتناقضاتها ".

هل تشعر أن القارئ يحتاج إلى فهم حياة دوراس لتقدير حبكة الكتاب؟

اقترح لاسي: "لا تحتاج حقًا إلى هذا التاريخ لفهم ما يحدث للعرق والطبقة والثقافة في هذا الكتاب". "أنا في الواقع لا أبحث كثيرًا عند قراءة كتاب مثل هذا. من المهم أن نقدر الكتاب بمفرده ". ركزت على ديناميات القوة في جوهر الرواية. الكتاب يدور حول القوة أكثر من الحب. الحب هو تبادل للقوة. بحث، مبادل الطاقة لن يكون عنوانًا رائعًا ، لكن الكتاب عبارة عن لعبة شطرنج. إنها تتعلق بما يحدث خلال هذه اللحظات من تبادل القوة ، بين العشاق ، بين الثقافات ، بين الأسرة ".

ومع ذلك ، يعتقد شارما ذلك العاشق هو كتاب يبدو أن مدحه يشع أكثر من اهتمام القارئ بأساطير المؤلف الأكبر من الحياة. قال: "لا أعرف من يقرأها بصدق".

تفاجأت دوراس بنفسها من الثناء اللاهث العاشق تلقت رفضت الكتاب ، حتى أنها ذهبت إلى حد إعادة كتابته ، في شكل ملاحظات على فيلم ، مثل عاشق شمال الصين. ولوري أدلر في سيرتها الذاتية غير المصرح بها مارغريت دوراس: حياةيكتب أن المؤلف كان له كلمات قاسية ، إشادة دولية أم لا.

الحبقالت لـ Annaud عندما كان الاثنان يتعاونان في تعديل الفيلم. "إنها رواية مطار. لقد كتبته عندما كنت في حالة سكر ".

بريان ماستروياني صحفي مقيم في نيويورك. وقد تميز عمله من قبل المحيط الأطلسيو Fox News و Yahoo News و CBS News و مجلة الطب البني، من بين أمور أخرى. لمتابعته عبر تويترbrimastroianni.


على خلفية الهند الصينية الفرنسية ، العاشق يكشف عن الحميمية والتعقيدات في قصة حب سرية بين فتاة محتلة من عائلة فرنسية تعاني من ضائقة مالية ورجل صيني ثري أكبر سنًا - فيتنامي.

في عام 1929 ، تسافر فتاة مجهولة الاسم تبلغ من العمر 15 عامًا بالعبّارة عبر دلتا ميكونغ ، عائدة من عطلة في منزل عائلتها في بلدة سايك إلى مدرستها الداخلية في سايغون. تجذب انتباه ابن رجل أعمال صيني يبلغ من العمر 27 عامًا ، شاب ثري ووريث ثروة. بدأ محادثة مع الفتاة التي قبلت العودة إلى المدينة في سيارة ليموزين مع سائق.

بسبب ظروف تربيتها ، استيقظت هذه الفتاة ، وهي ابنة أرملة مفلسة مهووس بالاكتئاب ، على المهمة الوشيكة والحقيقية للغاية المتمثلة في شق طريقها بمفردها في العالم. وهكذا تصبح عشيقته ، حتى يخضع لرفض والده ويقطع العلاقة.

بالنسبة لعشيقها ، ليس هناك شك في عمق وصدق حبه ، لكن لم يمر وقت طويل حتى تعترف الفتاة لنفسها بمشاعرها الحقيقية.

هناك نسختان منشورتان من العاشق: واحدة مكتوبة على شكل سيرة ذاتية ، بدون أي هياكل زمنية متراكبة ، كما تروي الفتاة الصغيرة بصيغة المتكلم ، الآخر ، يُدعى عاشق شمال الصين وتم إصداره جنبًا إلى جنب مع نسخة الفيلم من العمل ، في شكل سيناريو فيلم ، بصيغة الغائب ، مع حوار مكتوب وبدون مونولوج داخلي. يحتوي هذا الإصدار الثاني أيضًا على دعابة أكثر من النسخة الأصلية.

في النسخة الأولى من ترجمة أفيتال إنبار العبرية (ناشرو معاريف ، 1986) ، يوجد (الصفحة 11) مقتطف ، أملاه مارغريت دوراس على الهاتف لمترجمها. قسم لا يظهر في أي نسخة أخرى من الكتاب.

نشرت دوراس العاشق [1] عندما كانت تبلغ من العمر 70 عامًا ، بعد 55 عامًا من لقائها ليو ، الرجل الصيني في قصتها (لم تكشف عن لقبه مطلقًا). كتبت عن تجربتها في ثلاثة أعمال: The جدار البحر, العاشق، و عاشق شمال الصين. [2] [3]


مارغريت دوراس

كانت مارغريت دوناديو ، المعروفة باسم مارغريت دوراس (4 أبريل 1914 - 3 مارس 1996) كاتبة ومخرجة أفلام فرنسية.

ولدت في جيا دينه (الاسم السابق لسايجون) ، الهند الصينية الفرنسية (فيتنام الآن) ، بعد أن استجاب والداها لحملة من قبل الحكومة الفرنسية لتشجيع الناس على العمل في المستعمرة.

مرض والد مارجريت فور وصولهم ، وعاد إلى فرنسا ، حيث توفي. بعد وفاته ، بقيت والدتها ، وهي معلمة ، في الهند الصينية مع أطفالها الثلاثة. عاشت الأسرة في فقر نسبي بعد أن قامت والدتها باستثمار سيئ في ملكية منعزلة ومنطقة من الأراضي الزراعية في كمبوديا. كانت الحياة الصعبة التي مرت بها الأسرة خلال هذه الفترة مؤثرة للغاية على عمل مارغريت اللاحق. كان من المقرر أن يتم التعامل مع علاقة غرامية بين المراهقة مارغريت ورجل صيني عدة مرات (وصفت بطرق متناقضة تمامًا) في مذكراتها وخيالها اللاحق. كما أبلغت عن تعرضها للضرب من قبل والدتها وشقيقها الأكبر خلال هذه الفترة.

في السابعة عشرة من عمرها ، ذهبت مارغريت إلى فرنسا ، موطن والديها الأصلي ، حيث بدأت الدراسة للحصول على شهادة في القانون. سرعان ما تخلت عن هذا للتركيز على العلوم السياسية ، ثم القانون. بعد الانتهاء من دراستها ، أصبحت عضوًا نشطًا في PCF (الحزب الشيوعي الفرنسي). في أواخر الثلاثينيات عملت في مكتب الحكومة الفرنسية الذي يمثل مستعمرة الهند الصينية. خلال الحرب ، من عام 1942 إلى عام 1944 ، عملت في حكومة فيشي في مكتب خصص الأوراق للناشرين (في عملية تشغيل نظام رقابة فعلي على الكتب) ، لكنها كانت أيضًا عضوًا في المقاومة الفرنسية. تم ترحيل زوجها ، روبرت أنتيلمي ، إلى بيرغن بيلسن لمشاركته في المقاومة ، وبالكاد نجا من التجربة (أثقل على إطلاق سراحه ، وفقًا لمارجريت ، 84 رطلاً فقط).

في عام 1943 ، غيرت لقبها إلى دوراس ، وهو اسم قرية في مقاطعة لوت إي غارون ، حيث يقع منزل والدها.

ألّفت العديد من الروايات والمسرحيات والأفلام والمقابلات والمقالات والأدب القصصي ، بما في ذلك عملها السيرة الذاتية الأكثر مبيعًا L'Amant (1984) ، المترجم إلى الإنجليزية باسم The Lover. حاز هذا النص على جائزة غونكور في عام 1984. تظهر قصة مراهقتها أيضًا في ثلاثة أشكال أخرى: جدار البحر وسينما عدن وعشيق شمال الصين. تم إصدار نسخة فيلم من The Lover ، من إنتاج كلود بيري ، وحققت نجاحًا كبيرًا في عام 1992.

تشمل الأعمال الرئيسية الأخرى Moderato Cantabile ، الذي تم إنتاجه أيضًا في فيلم يحمل نفس الاسم ، Le Ravissement de Lol V. Stein ، ومسرحيتها India Song ، التي أخرجتها دوراس في وقت لاحق كفيلم (1975). كما كانت كاتبة سيناريو الفيلم الفرنسي عام 1959 "هيروشيما مون أمور" الذي أخرجه آلان رينيه.

كانت روايات دوراس المبكرة تقليدية من حيث الشكل (انتقد زميلها الكاتب ريموند كوينو "الرومانسية") ولكن مع Moderato Cantabile أصبحت أكثر تجريبية ، واختصرت نصوصها لإعطاء أهمية متزايدة لما لم يقال. كانت مرتبطة بالحركة الأدبية الفرنسية الرومانية الحديثة ، على الرغم من أنها لم تكن تنتمي بشكل نهائي إلى أي مجموعة. أفلامها أيضًا تجريبية في شكل معظمها يتجنب الصوت المتزامن ، وذلك باستخدام الصوت للتلميح إلى النص المنطوق للقصة ، بدلاً من سرده ، جنبًا إلى جنب مع الصور التي قد تكون علاقتها بما يقال غير مباشرة إلى حد ما.

على الرغم من نجاحها ككاتبة ، اتسمت حياة دوراس البالغة أيضًا بالتحديات الشخصية ، بما في ذلك الصراع المتكرر مع إدمان الكحول. توفيت دوراس بسرطان الحلق في باريس عن عمر يناهز 81 عاما. ودُفنت في سيميتيير دو مونبارناس.
[ويكيبيديا]


مارغريت دوراس

ولدت مارجريت دوناديو في جيادينه ، الهند الصينية ، وذهبت دوراس إلى فرنسا عام 1931 ودرس الرياضيات والقانون والعلوم السياسية في باريس. نُشرت روايتها الأولى ، Les Impudents ، في عام 1942 ، ولكن لم يتم نشرها حتى عام 1950 ، مع نشر Un Barrage contre le Pacifique (تُرجمت باسم A Sea of ​​Troubles ، 1953) ، حيث صنعت اسمها ككاتبة. تتعامل الرواية مع محاولات امرأة عجوز غير مجدية لحماية منزلها من ويلات المحيط في الهند الصينية ، وهي جزء من سيرتها الذاتية ، ومثل روايات دوراس المبكرة الأخرى ، فهي واقعية جديدة في الأسلوب.

الروايات اللاحقة ، مثل Le Marin de Gibraltar (1952) ، Le Square (1955) ، Moderato cantabile (1958) ، و L'Après-midi de M. Andesmas (1962) ، تحمل موضوعات متكررة عن الحب والعاطفة ، والاغتراب ، و مرور الوقت. أصبحت تقنية دوراس في الكتابة تدريجيًا أكثر تجريبية في Le Ravissement de Lol V. Stein (1964) ، L'Amante anglaise (1967) ، و L'Amour (1971) ، خط السرد والشخصيات والإعدادات غير محددة بشكل متزايد. فاز فيلم L'Amant (1984 الذي تم تصويره في عام 1992) بجائزتي Prix Goncourt و Ritz Paris Hemingway ، بما في ذلك مجموعة القصص القصيرة La Douleur (1985) و Practicalities (1990). كتبت دوراس أيضًا مسرحيات ، مثل Les Viaducs de Seine-et-Oise (1960) و Les Eaux et forêts (1965) ، وتعاونت في التعديلات السينمائية لبعض رواياتها. أشهر سيناريوهات أفلامها هي Hiroshima mon amour ، التي أنتجها Alain Resnais عام 1960 ، وأخرى هي L'Homme atlantique (1981) و Les Enfants (1985). أخرجت أيضًا العديد من الأفلام ، بما في ذلك Détruire dit elle (1961 Destroy She Said) و Agatha التجريبية (1981).


حياة وأحب مارغريت دوراس

روائي ، كاتب مسرحي ، صانع أفلام ، شيوعي ، معلق اجتماعي شائن ، مارغريت دوراس أذهلت وأذهلت الجمهور الفرنسي لأكثر من 40 عامًا. بالنظر إلى طفولتها الفقيرة في فيتنام ، ومشاركتها في المقاومة الفرنسية ، وشيوعيتها ، والاستياء المطلق من الحزب ، وزواجها ، والعديد من العلاقات المتبادلة ، والعلاج شبه المميت الذي خضعت له من إدمان الكحول في عام 1982 ، وخاصة شفاءها المعجزة من إدمان الكحول. غيبوبة لمدة خمسة أشهر ناجمة عن مضاعفات انتفاخ الرئة في عام 1988 ، فمن المعقول أن نقترح أن مارجريت دوراس هي قوة من قوى الطبيعة.

كان عملها رقم 48 ، & quot؛ The Lover & quot؛ المنشور عام 1984 عندما كانت في السبعين من العمر ، من أكثر الكتب مبيعًا ليس فقط في فرنسا وجميع أنحاء أوروبا ، ولكن في الولايات المتحدة أيضًا. وفقًا للناشر الفرنسي جيروم ليندون ، الذي أخرجت كتابه Les Editions de Minuit & quot The Lover & quot ؛ فهو أحد الكتب الفرنسية المعاصرة القليلة التي كان لها تأثير دولي. إنه يعرف ما لا يقل عن 29 طبعة أجنبية ، بما في ذلك 3 لهجات صينية منفصلة. حازت على جائزة فرنسا و # x27s الأدبية المرموقة ، جائزة غونكور.

تدور أحداث الفيلم في الهند الصينية قبل الحرب ، حيث أمضت دوراس طفولتها ، & quot The Lover & quot هي رواية يائسة وحسية تدور حول علاقة غرامية بين فتاة فرنسية تبلغ من العمر 15 عامًا ورجل صيني يبلغ من العمر 27 عامًا. إن الولع المفرط والتحولات الوحشية للسلطة بين العشاق تردد صدى العديد من قضايا الاستعمار الحديث. على الرغم من أن عمل Duras & # x27s يتبعه بشغف مجموعة من المثقفين ، إلا أن سيناريو فيلمها لعام 1960 Alain Resnais & # x27s & quotHiroshima Mon Amour & quot أصبح عبادة كلاسيكية ، إلا أنه لم يكن حتى & quot؛ The Lover & quot أن وصلت إلى جمهور واسع. صرحت دوراس علنًا أنها كانت سيرتها الذاتية تمامًا - وهو تأكيد جعلها نجمة إعلامية.

الآن ، في سن السابعة والسبعين ، استولت مرة أخرى على مركز الصدارة من خلال نشر & quotL & # x27Amant de la Chine du Nord & quot (& quot The North Chinese Lover & quot) ، وهو كتاب تدعوه صحيفة Le Point & quot؛ مذهل وشيطاني. & quot مع الجرأة التي اشتهرت بها ، هذا يعد الكتاب بمثابة جولة نهائية حول المخرج السينمائي جان جاك أنود ، الذي صور نسخته من & quot The Lover & quot ، المقرر طرحها في أوروبا في يناير. إلى أن جادلت هي وأنود ، كانت دوراس كاتب السيناريو في نهاية المطاف جيرارد براش ، الذي تتضمن اعتماداته سيناريوهات لـ & quot The Name of the Rose & quot و & quot The Bear & quot ، وتكييف الرواية مع Annaud. (لن تتحدث أنود إلى الصحافة عن الفيلم). وفي الوقت نفسه ، أعادت دوراس صياغة أفضل مبيعاتها في إصدار جديد ، وهو سرد أكمل للأصل ، بما في ذلك العديد من التفاصيل المروعة الجديدة ، و- دائمًا مؤذ- زوايا الكاميرا و اتجاهات للموسيقى التصويرية. تقول دوراس أن كتابها الجديد أكثر صحة من & quot؛ The Lover. & quot

الحقيقة ، في الكون الديوراسي ، هي كيان زلق. قالت After & quot The Lover، & quot Duras في Le Nouvel Observateur أن قصة حياتها لم تكن موجودة. فقط رواية الحياة كانت حقيقية وليست حقائق تاريخية. & quotIt & # x27s في الذاكرة الخيالية للوقت يتم تحويلها إلى الحياة. & quot

بين & quot The Lover & quot و & quot The North Chinese Lover، & quot Duras كتبت وأخرجت فيلمها الثامن عشر ونشرت مجموعة من المقالات وثلاث روايات و & quot الحرب & quot التحرير ، ثم رعايته للعودة إلى الصحة من الجوع القريب.

مع الأخذ في الاعتبار علاقتها الخاصة بالحق ، قمت بزيارتها في شقتها في باريس للحديث عن عملها وعن حياتها الطويلة. في ذلك الوقت كانت قد أكملت تقريبًا & quot؛ The North Chinese Lover. & quot؛ رافقتني Monique Gonthier ، وهي صحفية فرنسية ثنائية اللغة ، في حالات الطوارئ اللغوية.

في الردهة المظلمة في شقتهم ، تقف امرأة صغيرة منحنية مع تقدم العمر ورجل وسيم متوسط ​​العمر - مارغريت دوراس ورفيقها البالغ من العمر 11 عامًا ، يان أندريا. ترتدي تنورة منقوشة وجوارب خضراء ، ويرتدي سروالًا جلديًا وشاربًا معًا يبرزان صور النزوة والفكر والخطر.

نسير في غرفة صغيرة مغبرة مليئة بأشياء غريبة: حامل شموع مكسور هو نموذج لبرج إيفل ، صندوق من البطاقات البريدية القديمة ، علب صغيرة من الشاي بجوار قطعة من الشريط الأحمر الملتف. توجد أكوام وأكوام من الكتب ذات الغلاف الورقي وطاولة مستديرة في منتصف الغرفة حيث تجلس دوراس أمام بعض الصفحات الفارغة وثلاثة أقلام.

رأسها كبير لدرجة أن خديها امتدتا نحو أكتافها الضيقة. يجب أن يكون طولها أقل من خمسة أقدام. ترتدي العديد من الخواتم والأساور.

& quot ؛ دعني أخبرك بشيء ، & quot ؛ تقول. صوتها خشن وحيوي وصريح. & quot أنا أنهي كتابًا. سألتقط قصة & # x27 The Lover & # x27 بدون أي أدب فيها. الخطأ الذي وجدته مع & # x27 The Lover & # x27 هو أدبها ، والذي يأتي بسهولة إلي لأنه أسلوبي. لكنك لن تفهم ذلك & quot

& quot حتى أنا أجد صعوبة في الفهم ، & quot يقول يان مبتسما. & quot إصدار آخر من & # x27 The Lover & # x27 بدون نمط & # x27 The Lover & # x27؟ إنها نفس القصة. & quot

& quot ليس بالضبط. رواية أخرى. إنه بين الفتاة الصغيرة والصينيين. & quot

& quot لماذا مراجعة المواد مرة أخرى؟ & quot.

& quot لأن هناك صانع أفلام يعد من أعظم المخرجين في العالم ، اسمه جان جاك أنود ، الذي تولى & # x27 The Lover. & # x27 لقد روى قصة لم أتعرف عليها ، فقلت: & # x27 الآن أنت & # x27re ذاهبًا إلى المنزل ، انتهى الأمر. لم أعد & # x27t أرغب في العمل معك بعد الآن. & # x27 كنت سيئًا بعض الشيء. & quot

يُصنع الفيلم باللغة الإنجليزية مع شخصين مجهولين يلعبان دور البطولة: فتاة إنجليزية ورجل من هونغ كونغ. تلوح دوراس بيدها في الطرد عندما سألتها إذا كانت ستشاهد إطلاق النار. & quotIt & # x27t لا يهمني ، & quot هي تقول. لكن ، بالطبع ، لديها كتابها الجديد ، الذي يلقي بشكل أو بآخر تحدي أنود.

بينما كان يان يلعب بقطعة من الشريط مثل الشريط الموجود على الطاولة ، يقوم بلفها بأصابعه ، نظرت إلي بترقب ، وبدأت بالسؤال عن التأثيرات الأدبية المبكرة. وتنفي وجود أي منها. كانت والدتي تعمل كمزارع ، ومثلها تقول بصراحة. لم تكن لديها أدنى فكرة عما يدور حوله الأدب. & quot

& quot. هل تعلم أنك كنت كاتبا عندما كنت صغيرة؟ & quot

& مثل لم أشك قط. كتبت عندما كنت في العاشرة من عمري. قصائد سيئة للغاية. يبدأ العديد من الأطفال الكتابة بهذه الطريقة ، بأصعب شكل. & quot

شكل رواية دوراس النموذجية ضئيل للغاية ، بدون وصف للشخصية ، والكثير من الحوار ، غالبًا بدون إسناد وبدون علامات اقتباس. الرواية ليست مدفوعة بالسرد ، ولكن من خلال سبر نفسي منفصل ، والذي ، مع تعقيده وانفعالاته المتناقضة ، له إلحاحه الخاص.

سألتها لماذا قالت في المقابلات إنها تشعر بالاختناق من الرواية الكلاسيكية ، وخاصة بلزاك.

& quotBalzac يصف كل شيء ، كل شيء. إنه & # x27s شامل. إنه & # x27s جرد. كتبه غير قابلة للهضم. & # x27s لا مكان للقارئ. & quot

يقول يان بلطف: & quot؛ هناك متعة أيضًا في قراءة بلزاك. أنت & # x27 مطمئن للغاية. & quot

& quot إذا قرأته في الساعة 14 ، & quot؛ تنبح دوراس. & quotBalzac كان أول غذاء لي. لكنني جزء من وقتي ، يجب أن تكون جزءًا من وقتك الخاص. لم يعد بإمكان المرء أن يكتب كما يفعل بلزاك. ولم يكن بإمكان بلزاك أن يكتب & # x27Lol Stein. & # x27 & quot

& quotTHE RAVISHING OF LOL STEIN & quot (1964) هو أحد أعمال DURAS & # x27S الأساسية. لول شتاين البالغة من العمر تسعة عشر عامًا مخطوبة لمايكل ريتشاردسون. يذهبون إلى كرة في S. Tahla ، وهي مدينة متخيلة على الساحل الفرنسي الشمالي ، على غرار تروفيل ، حيث يمتلك دوراس منزلاً. وصلت آن ماري سترتر ، وهي امرأة مسنة براقة ، وتسرق مايكل ريتشاردسون. جن جنون لول شتاين. بعد عشر سنوات عادت إلى S. Tahla كامرأة متزوجة. تمشي بلا انقطاع ، ونادرًا ما تتحدث. ذات يوم تتابع رجلاً لديه لقاء سري مع امرأة من لول شتاين وشباب # x27s. في وقت لاحق ، التقى الثلاثة اجتماعيًا ، وفي النهاية استقرت لول شتاين في حقل خارج فندق يمارس فيه الرجل والمرأة الحب. ترى صديقتها من حين لآخر ، عارية ، تتقاطع أمام النافذة ، غير مدركة للمراقبة. الرجل ، مع ذلك ، يعرف ، ما يزيد من متعة Lol Stein & # x27s. شوق غريب وموسوس شعرت به لمتابعة مايكل ريتشاردسون وآن ماري سترتر عندما غادرا الرقصة يتحقق الآن من خلال هذا الفعل المتلصص.

سألتها عن نوع الحالة التي كانت عليها عندما كتبت & quot؛ لول شتاين & quot؛ وأخبرتني بقصة غريبة.

& quotWith & # x27Lol Stein & # x27 صرخت. كنت بجوار البحر ، في منزل في تروفيل. كنت في غرفة المعيشة ، وكان حبيبي على بعد مسافة قصيرة. سمعت صرخة. قفزت. ذهبت لرؤية الشاب. قلت: وماذا؟ & # x27 قال: & # x27 ماذا تتحدث؟ & # x27m الشخص الذي يجب أن يسألني عن سبب صراخك & # x27 & # x27d بكيت ، بدون حتى. . . إنه & # x27s مضحك. & quot

& quot هل عرفت شخصا مثل لول شتاين؟ & quot

تلتقط الأوراق أمامها ، وتضعها في وضع مستقيم وتنقر على الحواف لمحاذاةها. إنها صغيرة جدًا لدرجة أن وجهها يختفي خلف الصفحات. أسمع تنهيدة عميقة.

& quot؛ ذات يوم اعتنيت بامرأة مجنونة. ذهبت إلى مستشفى للأمراض النفسية وسألت عن شابة جذبتني. كانت جميلة جدا ، أنيقة جدا. أخذتها في السيارة. لم تقل أي شيء. ذهبنا ببساطة إلى المقهى. لقد أكلت وأكلت وأكلت - مثل البصل ، بقسوة ، بيديها. كانت في جوهرها مريضة للغاية. كنت أرغب في رؤيته جسديا. رأيته فيها. نظرات. هذا & # x27s لول شتاين.

& quotI & # x27ve كنت أفكر في هذه الشخصية لمدة 10 سنوات. لدي صورة. ليس كتابا آخر. ربما فيلم. إنها على الشاطئ في تروفيل. هي في عربة يد. & # x27s لا سقف ، وقالت انها & # x27s مكشوفة. هي مكوّنة جدا ، مثل العاهرة. كانت ترتدي ثيابًا قذرة ، ويبدو الأمر كما لو أنها كبرت في مصحة. وأنت تعرف إلى أين هي ذاهبة & # x27s؟ هي & # x27s ذاهبة إلى الرقص. & quot

& quot؛ رائع! & quot يقول يان. & مثل عليك أن تفعل ذلك! اكتبه! & quot تستدير إليه بنظرة بعيدة في عينيها وابتسامة باهتة. يسود الصمت.

ولدت مارغيريت دورا في جيادينه ، بالقرب من سايغون ، في عام 1914. وكان والدها ، هنري دوناديو ، أستاذًا للرياضيات في مدرسة كانت تعرف آنذاك بالهند الصينية الفرنسية. توفي في عام 1918 ، وترك مارجريت وشقيقين وأمها معدمين عمليا.

حتى ذهبت إلى جامعة السوربون في فرنسا عام 1932 ، عاشت دوراس كطفل آسيوي وتتحدث الفيتنامية بطلاقة.

في عام 1924 انتقلت عائلتها إلى ساديك ، ثم إلى فينهلونج ، وهي قرى على نهر ميكونغ. في فينهلونج ، وصل حاكم فرنسي جديد من لاوس مع زوجته ، وهي جميلة شاحبة تدعى إليزابيث ستريدر. ترددت شائعات بأن للزوجة عاشقًا صغيرًا في لاوس قتل نفسه عندما ذهبت بعيدًا. كان لأخبار هذا الانتحار تأثير مؤلم على خيال دوراس ، التي أتت المرأة لتمثل قوة أنثوية أسطورية قاتمة. كانت نموذجًا لـ Anne-Marie Stretter (التي ظهرت مرة أخرى في & quot The North Chinese Lover & quot). & quot مرات عديدة قلت لنفسي ، & quot

كان هناك حدث آخر في فينهلونج غير دوراس إلى الأبد. كانت والدتها ، وهي ابنة مزارعين فرنسيين فقراء ، قد ادخرت لمدة 20 عامًا لشراء أراضٍ صالحة للزراعة في الهند الصينية. أخيرًا ، اشترت مزرعة من الحكومة الاستعمارية الفرنسية ، دون أن تدرك أنها ستتعرض للخداع بدون رشوة. بمساعدة أطفالها ، قامت ببناء منزل من طابق واحد وزرعت الأرز. ولكن بمجرد أن بدأ موسم الأمطار ، ارتفع البحر إلى المنزل ، مما أدى إلى إغراق الحقول وتدمير المحاصيل. ضاع كل قرش من مدخراتها. قاتلت ضد البحر لسنوات ، ببناء السدود التي جرفتها المياه ، حتى تحطمت صحتها في النهاية. مارغريت نفسها ، في سن الثانية عشرة ، كانت تعاني من أزمة عاطفية خطيرة بما يكفي لتسميتها بالجنون. بعد ذلك ، ظلت طوال حياتها منشغلة بالجنون ومقتنعة بأن العالم كان في الأساس ظالمًا.

كانت طفولتها مليئة بالحرية البرية. With no supervision she played in the rain forest and hunted for birds and small game that, in her extreme poverty, she brought home to eat.

IN A 1974 booklength interview with Xaviere Gauthier, Duras said: "I have a bedazzled memory . . . of the night in the forest when weɽ walk barefoot, barefoot while everywhere it was teeming with snakes! . . . I wasn't afraid at 12, and then, as an adult, I've said to myself, ɻut how did we get out alive?' We would go to see the monkeys, and there were black panthers too. I saw a black panther fly by a hundred meters away. Nothing in the world is more ferocious than that."

Thinking about that panther, I ask her: "There seems to be a chronic underlying panic in your books. Did that come from your childhood?"

"Who can say? It's true that it exists. Endemic, as they say."

During another long silence I gaze at a strange tableau on a table. A mirror with dried flowers drooping from the top is propped against the wall. In its reflection is a poster of "Destroy She Said," her first independent movie. Leaning against the mirror is another, smaller mirror.

"There was a sexual fear, fear of men, because I didn't have a father. I wasn't raped, but I sensed rape, like all little girls. And then afterwards I had a Chinese lover. That was love."

Yann serves us grenadine. I remember French friends telling me, with eyebrows raised, that between them is un vrai amour , even though he is a homosexual.

"Do you think most people live with continual fear?"

"Only the stupid are not afraid."

FEAR, DESPAIR, alienation are themes that seized her in her childhood later Duras became fascinated with crimes of passion. In the 1958 novel "Moderato Cantabile" -- Duras's first major success -- a crime is committed: lying on the woman he has just killed, a man sobs: "Darling. My darling." Two witnesses, a man and a woman, later drink together and reconstruct in repetitious and incantatory dialogue a passion so intense that its climax was murder. This mix of eroticism and death runs through her work like a river that feeds everything it passes. Certainly one of its sources was the French governor's wife, but an even stronger one was a savage conflict within her family circle.

Duras passionately loved Paulo, the younger of her two older brothers (both of whom are now dead). Paulo was slightly retarded and was deathly afraid of Pierre, the older brother, who tormented and physically battered Paulo. One of the most jarring revelations in "The North Chinese Lover" is that Duras had sex with Paulo. In the book he begins to crawl into her bed when they were both very young, precipitating terrifying rages from Pierre. That intimacy eventually leads to consummation, just before the family leaves Vietnam. This new slant on her childhood might explain why she hated Pierre so much that she wanted to kill him.

"I should have," she cries today. "There was only one solution. That was murder. And one didn't adopt that solution. And it went on throughout my whole childhood. Hate grows. It's like a fire that doesn't go out. When he was 17 and I was 13, during a nap one day I got a knife to kill him."

"For everything, for the sake of killing him. So he wouldn't beat the little one anymore. I can't talk about the little one because I'm going to cry."

"Why didn't you kill the older one?"

"He woke up. He laughed." She imitates horrible laughter. It's a bizarre moment."He got hold of the knife. He flung it away. I picked it up. He called my mother. He told her. They laughed uproariously. And I cried, I cried."

"She was very hard on me. She didn't love us, the little one and me. I've never seen anything like it in my life, my mother's preference for my older brother. She was proud of me because I did well in school. My little brother wasn't altogether normal, and that's why my older brother persecuted him. And as for me, I was going mad with pain because above all I loved my little brother. I wanted to kill myself when he died."

Self-destruction for love is a particularly Durasian obsession. "You destroy me. You're so good for me," repeats the woman in "Hiroshima Mon Amour" to her lover. I ask her today why sex and death are always entwined for her.

"It's difficult to articulate. It's erotic." She takes a deep breath. "I had a lover with whom I drank a lot of alcohol." She pauses, staring straight at me. Her face is expressionless, her dark eyes are absolutely still. "I'm acquainted with it, the desire to be killed. I know it exists."

In "Practicalities," a 1987 book of essays, Duras writes about a violent affair. "We took a room by the river. We made love again. We couldn't speak to one another any more. We drank. He struck me . . . in cold blood. We couldn't be near one another now without fear and trembling. . . . We were both faced with the same strange desire." It was after that experience that she wrote "Moderato Cantabile."

Is Duras's attitude toward eroticism an anomaly, or is it particularly French? Jennifer Wicke, an associate professor of comparative literature at New York University, told me that while the English may write about a languid conversation in front of a fire, the French are entirely different.

"Duras's writing is always at an extremity, and that is quite French," she said. "I see her as carrying on the tradition of lɺmour fou, the crazed love. It's a bleak world view, the opposite of a lyrical text. It proposes a tragic end, because desire can't be sustained. It will either turn into obsession and, thus, ultimately destroy its object, or it will see itself be deflated by the very cruel contingencies of history, or death."

Duras is associated with the Nouveau Roman (literally "new novel"), a movement born in the 50's, whose members include Nathalie Sarraute, Alain Robbe-Grillet, Michel Butor and Claude Simon. The Nouveau Roman rejects the classical novel as an inappropriate medium to express the chaotic, morally ambiguous postwar world. Although Duras shares many of the movement's stylistic hallmarks -- the free flow of time and the use of silence -- she is the least obsessed with literary principles, and the most inspired by her own inimitable sensibility.

Peter Brooks, the Tripp Professor of Humanities at Yale University, commented to me that the other Nouveau Roman writers got more attention than Duras when the movement began because there was "something more technicolor about their technique. Their theorizing and their break with the traditional novel were overt and total. But Duras is the one from that whole generation who really is going to last."

DURAS LOOKS AT YANN, and he takes her hand. During our conversation he has been shuffling around, walking in and out of the room, one hand on his hip, flipping his hair back with a toss of his head -- a movement that must be, in other circumstances, flirtatious. I ask how they like to spend their time.

"The thing we like most in life is to be in a car together," she says, "to go in bistros, cafes, and make stories from what we see."

"Do you ask a lot of questions?"

"All the time. People talk to us. I go out every day in the car." Then she adds: "I had chronic bronchitis. You can hear my voice very well, even so. I still have vocal cords. I was in a coma for five months."

In October 1988, Duras fell into a coma from which she miraculously awoke intact. She now has a tracheostomy and wears a necklace of wire with a silver button in the middle. At times she adjusts it, which seems to alter the force of her voice.

The most difficult storm Duras weathered was her cure from alcohol in 1982. Yann wrote a harrowing account, which has not yet been translated into English, called simply "M.D." She tells me Yann's book is "magnificent."

"I drank because I was an alcoholic. I was a real one -- like a writer. I'm a real writer, I was a real alcoholic. I drank red wine to fall asleep. Afterwards, Cognac in the night. Every hour a glass of wine and in the morning Cognac after coffee, and afterwards I wrote. What is astonishing when I look back is how I managed to write."

Her small, bejeweled hands lie on the table before her, one resting on the blank paper.

THE NEXT DAY, WE talk about criminals. Duras has never shunned conflict -- as a Resistance fighter, as a Communist or as a woman who speaks out in defense of murderers if she imagines the killer is an anti-establishment figure.

"I became great friends with Georges Figon," she tells me. "He had stolen diamonds and he had killed people. And afterwards he had kidnapped people, with ransom. He was a dear friend. I got him a television interview. He was amazingly intelligent. I even went away for the weekend with him."

"A romantic weekend?" Monique immediately asks.

"No. We never slept with each other. أبدا. And he never tried to sleep with me."

What is the allure of a criminal for her?

"It exerts a fascination for me -- all the people who abandon the golden rule of good conduct. Criminals are heroes for me."

In 1985 Duras wrote an article about Christine Villemin, who was accused of murdering her child. Although conceding Villemin's guilt under the law, she justified the murder as a natural result of social injustice. The article caused a furor.

Duras's pronouncements in the press have given her a notorious reputation. In 1988 she was interviewed on television for some four hours. Duras alternately spoke and stared speechlessly into the camera. Very little of it was comprehensible to the general public. It was just before her coma.

During my interview I was disconcerted by her habit of jumping disconnectedly from subject to subject, and it wasn't until I was back in America and spent many weeks studying the transcript of the interview (which Nancy K. Kline, of Barnard College, translated for this article) that I gradually understood the connections she was making. In New York I spoke to Tom Bishop, chairman of the French department at New York University, a Beckett scholar and a friend of Duras's for 25 years. It had occurred to me that she had sustained brain damage in the coma.

"She was always like this," he declared. "I don't think she was ever any different. I would doubt that it's the coma." He described the scattershot exchanges of ordinary friendship, which often went something like this:

Duras: "Where would you want to have lunch if we had lunch?"

Bishop: "I was thinking of the Rue de Dragon."

Duras: "Well, O.K., fine, let's do that."

"I think she's a fabulous writer who should just write and not talk about what she's thinking," Bishop said. Like her talk, her work doesn't make "a lot of sense," but it does "something else. It allows me to have an insight into the human psyche that I have found unique. I have learned things about humanity through her that others don't teach me."

A good example of meaning in ambiguity is Duras's work in the cinema, where she is almost as important to 20th-century experimental film as she is to literature. Annette Michelson, a professor of cinema studies at New York University, told me that one of Duras's most important contributions is her realization that "the cinema is made of relations." "And when you change the relations between sound and image," she says, "you have something new."

In "India Song" (1975), the actress Delphine Seyrig and various men walk through a room furnished only with a grand piano. They dance, lie down, sleep, weep, while off-screen voices comment on the unbearable heat, a man shrieks and sobs, a woman chants in Cambodian and jazz melodies pulse. Sounds never emanate from the actors. And yet the audience feels despair, longing, sensuality, the presence of death, colonialism, the impossibility of human communication -- a welter of specific impulses that elude verbal definition.

Of course, a writer who concerns herself with disjunction and alienation is difficult to pin down in conversation. She used to say that as a film maker she wanted to "murder the writer," and recently she said she wants to "kill the image." I wonder how it is possible to make a film without image.

She answers: "With words. To kill the writer that I was."

حسنا. Suddenly she picks up the pen that has been in front of her for two days and begins to write on the paper. "I'm thinking of something." She looks up. "Sensitivity depends on intelligence. It's completely connected. There's an innocence also. Luckily." She puts down the pen. I record it as it happened. I do not fully understand.

To ground us a little, I introduce the subject of politics. Her hatred of de Gaulle springs to the surface.

"When de Gaulle arrived in France, I became an anti-Gaullist instantly. I saw through his power game. I saw he was an arriviste, with a special gift for language. And at just that moment they opened the camps, and my husband had been deported. I never got over it, the Jews, Auschwitz. When I die, I'll think about that, and about who's forgotten it."

"De Gaulle never said a word on the Jews and the camps," Yann adds quietly. "If de Gaulle had not been as big as he was," Duras says angrily, "no one would have noticed him. Because he was taller than everyone, he was boss. But why this arrogance? As far as I'm concerned, he's a deserter. He's horrible, horrible."

In "The War," Duras describes her days in the Resistance, working with Francois Mitterrand, keeping records of deportees, trying to coax information from Germans stationed in Paris. It was Mitterrand who went to Germany with Dionys Mascolo, the man who would be her second husband and the father of her son, Jean. They rescued Antelme from Dachau in the first days after the German surrender. Antelme, nearly unconscious, was consigned to a quarantined section for hopeless cases. Mitterrand and Mascolo smuggled him out.

"MITTERRAND IS wonderful. I worked with him in the Resistance. I protected him in the street. We never met in a house or a cafe. We liked each other so much we could certainly have slept with each other, but it was impossible. You can't do that on bicycles!" She laughs.

"Are you still a Communist?"

"I'm a Communist. There's something in me that's incurable."

"The Party is not Communism." Her mouth hardens into a straight line across her wide face.

"Has there been any true Communist government over the years?"

"Not one. There was one Communist year: 1917."

"Do you hope to see that sort of Communism return to the world?"

"I don't know. I don't want to know. I am a Communist within myself. I no longer have hope in the world."

Yann begins to laugh. "And the other?" he asks. "Do you have hope for the next world?"

She is not amused by his question. "Zero. Zero." A DURAS SAMPLER

She says, Iɽ rather you didn't love me. But if you do, Iɽ like you to do as you usually do with women. He looks at her in horror, asks, Is that what you want? She says it is. He's started to suffer here in this room, for the first time, he's no longer lying about it. He says he knows already she'll never love him. She lets him say it. At first she says she doesn't know. Then she lets him say it.

He says he's lonely, horribly lonely because of this love he feels for her. She says she's lonely too. She doesn't say why. He says, You've come here with me as you might have gone anywhere with anyone. She says she can't say, so far she's never gone into a bedroom with anyone. She tells him she doesn't want him to talk, what she wants is for him to do as he usually does with the women he brings to his flat. She begs him to do that. -- The Lover (1984)

The sound of the violin ceases. We stop talking. It starts in again.

"The light went on in your room, and I saw Tatiana walk in front of the light. She was naked beneath her black hair."

She does not move, her eyes staring out into the garden, waiting. She has just said that Tatiana is naked beneath her dark hair. That sentence is the last to have been uttered. I hear: "naked beneath her dark hair, naked, naked, dark hair." The last two words especially strike with a strange and equal intensity. . . . The intensity of the sentence suddenly increases, the air around it has been rent, the sentence explodes, it blows the meaning apart. I hear it with a deafening roar, and I fail to understand it, I no longer even understand that it means nothing. -- The Ravishing of Lol Stein (1964)


Old favourites: &lsquoPracticalities&rsquo by Marguerite Duras, translated by Barbara Bray (1987)

When she was in her early 70s, the French novelist Marguerite Duras spoke to the writer Jérôme Beaujour about a range of subjects and memories that preoccupied her. Her musings were transcribed, Duras edited them and the result is this consistently interesting book of miniature essays, autobiographical fragments and aphoristic reflections. Although Duras insists on the work’s limitations - “At most the book represents what I think sometimes, some days, about some things . . . The book has no beginning or end and it hasn’t got a middle either” – for my money it’s at least as valuable as the fictions that ensured her renown. In a sense, it’s a pity that authors must first prove themselves with the kinds of work – novels and short stories – that we consider the imprimatur of talent, before the publication of books like Practicalities becomes feasible. Relieved of the obligations of narrative and setting, such secondary works offer a more direct intimacy with an author’s consciousness.

Practicalities might have been titled “Marguerite Duras Talks About Whatever Comes Into Her Head”. The sections bear titles by turns prosaic and suggestive: “The telly and death”, “Alcohol”, “Men”, “The pleasures of the 6th arrondissement”, “Hanoi”, “The smell of chemicals”. Duras reflects on her past work – such novels and films as The Lover, Moderato Cantabile و Hiroshima Mon Amour. She writes bluntly about her alcoholism – “What stops you killing yourself when you’re intoxicated out of your mind is the thought that once you’re dead you won’t be able to drink any more” – and voices a provocative vision of the relations between men and women and the murky nature of sexual desire. She recounts a sexual encounter she had with an older boy when she was four years old and another with a much older man on a train to Paris when she was a teenager, while her family were sleeping next to them. While the musings are personal rather than abstract, Practicalities hints at a broader truth: after the youthful romance of creative expression fades, writing is a vocation that makes no easy accommodation with happiness.


Readers also enjoyed

Marguerite Duras was born Marguerite Donnadieu on 4 April 1914, in Gia Định, Cochinchina, French Indochina (now Vietnam). Her parents, Marie (née Legrand, 1877-1956) and Henri Donnadieu (1872-1921), were teachers from France who likely had met at Gia Định High School. They had both had previous marriages. Marguerite had two older siblings: Pierre, the eldest, and Paul.

Duras&aposs father fell ill and h Marguerite Duras was born Marguerite Donnadieu on 4 April 1914, in Gia Định, Cochinchina, French Indochina (now Vietnam). Her parents, Marie (née Legrand, 1877-1956) and Henri Donnadieu (1872-1921), were teachers from France who likely had met at Gia Định High School. They had both had previous marriages. Marguerite had two older siblings: Pierre, the eldest, and Paul.

Duras's father fell ill and he returned to France, where he died in 1921. Between 1922 and 1924, the family lived in France while her mother was on administrative leave. They then moved back to French Indochina when she was posted to Phnom Penh followed by Vĩnh Long and Sa Đéc. The family struggled financially and her mother made a bad investment in an isolated property and area of rice farmland in Prey Nob,[2] a story which was fictionalized in Un Barrage contre le Pacifique.

In 1931, when she was 17, Duras and her family moved to France and she completed her baccalaureate. Duras returned to Saigon again with Paul and her mother in 1932 and completed her second baccalaureate, leaving Pierre in France. In 1933, Duras embarked alone for Paris to study law and mathematics. She soon abandoned this to concentrate on political science.[2] After completing her studies in 1938, she worked for the French government in the Ministry of the Colonies. In 1939, she married the writer Robert Antelme, whom she had met during her studies.

During World War II, from 1942 to 1944, Duras worked for the Vichy government in an office that allocated paper quotas to publishers and in the process operated a de facto book-censorship system. She also became an active member of the PCF (the French Communist Party) and a member of the French Resistance as a part of a small group that also included François Mitterrand, who later became President of France and remained a lifelong friend of Duras.

In 1943, when publishing her first novel, she began to use the surname Duras, after the town that her father came from, Duras.

In 1950, her mother returned to France, wealthy from property investments and from the boarding school she had run.

She is the author of a great many novels, plays, films, interviews, and short narratives, including her best-selling, apparently autobiographical work L'Amant (1984), translated into English as The Lover. This text won the Goncourt prize in 1984. The story of her adolescence also appears in three other forms: The Sea Wall, Eden Cinema and The North China Lover. A film version of The Lover, produced by Claude Berri, was released to great success in 1992.

Other major works include Moderato Cantabile, also made into a film of the same name, Le Ravissement de Lol V. Stein, and her film India Song. She also wrote the screenplay for the 1959 French film Hiroshima mon amour, which was directed by Alain Resnais.

Duras's early novels were fairly conventional in form (their 'romanticism' was criticised by fellow writer Raymond Queneau) however, with Moderato Cantabile she became more experimental, paring down her texts to give ever-increasing importance to what was not said. She was associated with the Nouveau roman French literary movement, although did not definitively belong to any group. Her films are also experimental in form, most eschewing synch sound, using voice over to allude to, rather than tell, a story over images whose relation to what is said may be more-or-less tangential.

Marguerite's adult life was somewhat difficult, despite her success as a writer, and she was known for her periods of alcoholism. She died in Paris, aged 82 from throat cancer and is interred in the Cimetière du Montparnasse. Her tomb is marked simply 'MD'.


Marguerite Duras - History

On the subject of France during the Second World War, only the committed cynic has even a chance of getting at the truth. For decades, France fed the world an idealized history of Resistance fighters blowing up Nazi trains while saving Allied pilots who were shot down over French territory. To those who innocently absorbed the message delivered by films and books from the 1940s to the 1970s, France was a nation of heroes. In those years it was rare to hear anyone doubt that story.

But since the 1980s, historians, memoirists and journalists have taken apart that entire structure of heroism, brick by brick. Today, little remains: There were indeed some Resistance fighters, but their numbers were minuscule beside those who genially collaborated with the Nazi occupation from 1940 to 1944 and ignored or encouraged anti-Semitic outrages. It now seems that most of the French considered collaboration morally correct.

Recent months have brought absorbing accounts of two quite different writers who flourished under the puppet Vichy government. One who thoughtlessly collaborated was Marguerite Duras (1914-1995), who survived to become a queen of left-wing French literature, the author of many novels and film scripts, including Hiroshima Mon Amour like France itself, she kept her past buried for a long time.

Another intellectual who collaborated, not thoughtlessly but with malevolent passion, was Robert Brasillach, who did not survive: In February, 1945, with the war still raging but much of France free, he was executed, after a conviction before an embarrassingly slapdash court set up by the victorious and vengeful Resistance.

Laure Adler's biography Marguerite Duras: A Life (Gollancz) sees its subject as a fascinating and appalling figure. Alice Kaplan's Collaborator: The Trial and Execution of Robert Brasillach (University of Chicago Press), a narrower but better book, leads us carefully into the milieu of the French intellectuals who sided with the Nazis.

In Adler's biography, Duras appears as a sacred monster of literature, a woman of considerable talent who believed herself genius and expected genius treatment at all times. "Learn to read them properly," she wrote of certain pages in one of her books. "They are sacred." Good friends often found her arrogance unbearable, and on one occasion she acknowledged that, if she were not Marguerite Duras, she couldn't stand Marguerite Duras either.

One of her autobiographical self-portraits describes her as a girl "who secretly masturbates every day. They say masturbation makes morons of children. It wasn't the case with me. On the contrary, it brought me reason, revolt and joy."

She was a child of the French empire, born the daughter of two French schoolteachers near Saigon. In mid-adolescence, she had the love affair with a rich Chinese man that inspired her most famous novel, The Lover , and the film that Jean-Jacques Annaud made from it in 1992. In the novel she was 15, but the film made her 18 for decency's sake in life, apparently, she was 16.

She loved to see herself as the star of a great drama, but it was also a comedy. Her first writing was hack propaganda for the French government. In 1938 she worked, Kaplan writes, for "the committee responsible for publicizing French bananas. She left bananas to work with tea." Then she helped write a book explaining the virtues of the empire, built on the assumption that whites should rule the world decades later she was still trying to pretend the book had never existed.

After France surrendered to Germany in 1940, Duras joined the Vichy government's Paper Allocation Agency, which determined which books could be published. She worked for many months under the control of the Nazis, serving their interests, but she seems to have found this neither disagreeable nor shameful. Then, like her friend François Mitterrand, she jumped from the Vichy government to the Resistance almost at the last moment, ending the war on the winning side.

Brasillach was a brilliant product of the best French education. In the 1930s he wrote novels, literary criticism, and attacks on those who were not fascist enough for his taste. In wartime he was the star writer for the pro-Nazi press.

He was a weirdly sentimental fascist, whose politics contained elements of romanticism and eroticism. He wrote that in the war, Frenchmen had "more or less slept with Germany . and the memory of it will remain sweet for them." At his trial, this line was quoted with pleasure by his prosecutor, who was anxious to identify Brasillach as a homosexual.

Brasillach saw himself as a "moderate" anti-Semite, but as things grew worse for French Jews, he did nothing anyone would call moderate. He celebrated German power and publicly denounced Frenchmen, including Jews, who, he said, should be arrested by the Gestapo. At one point he suggested killing all communists in prison they were, after all, enemies of France.

A petition asking that his death sentence be commuted was signed by Albert Camus, François Mauriac, Jean Anouilh, Jean-Louis Barrault and Arthur Honegger, but Charles de Gaulle let the firing squad proceed. Brasillach was the only writer of any distinction to be executed by France for what he wrote, and his execution seems to have been intended partly to ease France's shame over surrender and collaboration. He was also a victim of bad timing: Had he gone into hiding for six months, like many others, he would likely have received a prison sentence.

Today, French fascists use Brasillach as a hero and martyr, a man of intensity and glamour whose life was unfairly snuffed out by the communists, the liberals, etc. They have turned him, Kaplan says, into "the James Dean of French fascism."

As for Duras, she spent a lifetime bumping along the spectrum of politics. The colonialist civil servant switched to Nazi collaborator, then joined the Communist Party in 1945 and left it in a bitter dispute in 1950. After backing dozens of left-wing causes, she announced in 1986 that she was an admirer of Ronald Reagan, having decided he was "the incarnation of a kind of primal, almost archaic, power."

She had this much in common with her contemporary Brasillach: She, too, was given to a fancifully romantic view of politics.


شاهد الفيديو: Marguerite Duras dans Apostrophes. Archive INA (ديسمبر 2021).